利玛窦是中西文化交流史上的重要人物，而今天我们能见到他的真实容貌，则离不开一位油画家的贡献。这位画家就是游文辉——他也是中国油画艺术的开创者。
游文辉于1575年出生于澳门一个天主教家庭。他所处的时代，耶稣会士已逐渐在中国内地开展福音工作，澳门作为其总部所在地，使他自幼便在耶稣会的熏陶下成长。
他曾在日本耶稣会学校随意大利画家乔凡尼学习，系统掌握了教会绘画技法。1605年加入耶稣会后，游文辉成为利玛窦的得力助手。从南昌到北京，他始终以画笔支持利玛窦的事业。他所绘制的圣母像等作品，因形象生动而备受赞誉，也成为利玛窦赠予士大夫的重要礼物，从而助力利玛窦的传教工作，也促进了中西文明之间的相互了解。
1610年，长年辛劳的利玛窦在北京病重。游文辉来到他的床前，为他绘制了最后一幅肖像。这幅布面油画高120厘米，宽95厘米，如今珍藏于罗马，是现存最早由中国人署名并明确流传的油画作品，在世界油画史上具有里程碑意义。
据记载：“画作采用典型的西方肖像构图，取利玛窦上半身正面姿态，面部微侧，目光深远，传神地表现出这位传教士的睿智与沉静。游文辉巧妙地将利玛窦双手拢于袖中，既符合中国文人的衣着习惯，又避免了对手部的复杂刻画，显示出高度的艺术概括力。背景为青灰色天空与几缕浮云，与人物垂直的身形构成十字交错；而头部后方那枚散发金色光芒的红色耶稣会会徽，既点明身份，又为画面增添了神圣庄严之感。”这幅《利玛窦像》于1614年由金尼阁带回罗马，成为后世认识利玛窦相貌的重要依据，也是中西绘画艺术交融的珍贵结晶。
游文辉的艺术贡献，远不止于这幅肖像的成功。作为中国最早的油画家，他的作品既遵循西方油画的写实传统与光影技法，又融入了中国传统绘画的审美意境。在传教之余，他还教授绘画，培养了不少人才，使西洋画技法在中国落地生根。这不仅推动了教会艺术的发展，也丰富了中国艺术的表现形式。
1633年，游文辉安息离世，年仅58岁。除了《利玛窦像》之外，他的其他作品未能流传至今。这很可能是因为其画作多属宗教题材，主要用于教堂装饰。而中国天主教会在历史中历经动荡，许多教堂曾遭损毁与重建，这或许是作品未能保存下来的主要原因。
尽管如此，作为中国油画的第一位实践者，游文辉的历史地位毋庸置疑。他所绘制的《利玛窦像》，早已成为中西文明互鉴的重要象征——透过利玛窦生命最后的容颜，向世界静静述说着这段跨越文化的佳话。
注：本文为特约/自由撰稿人文章，作者系厦门一名基督徒，文中观点代表作者立场，供读者参考，福音时报保持中立。欢迎各位读者留言评论交流！
